Konserttiarvio. Sinfonia Lahti Sibeliustalossa 12.10.2017.
Dima Slobodeniouk, kapellimestari. Nicholas Altstaedt, sello. Nielsen – Salonen
– Prokofjev.
Dima Slobodenioukin ylikapellimestarikaudella
vakiintuneisiin konserttijärjestyksiin on tuotu raikasta vaihtelua. Näin
tapahtui myös sateisena lokakuun iltana, kun konsertin alkupuolisko pidettiin
täysin orkesterin vastuualueena ja solisti saapui lavalle vasta väliajan
jälkeen. Konserttiperinnettä noudattaen ensimmäisenä kuultiin kuitenkin
alkusoitto, tällä kertaa Carl Nielsenin kreikkalaiseen auringon henkilöitymän
mytologiaan perustuva Helios-alkusoitto.
Helios-alkusoitto lähtee
musiikillisesti kumpuamaan jylhästi ja hitaasti ilmentäen hiljaisessa
nyanssissakin valtavaa voimaa. Kansallisromanttisen aikakauden estetiikan
parhaat puolet nousevat esiin tässä tunteisiin vetoavassa, voimaannuttavassa
musiikissa, jonka kantavana elementtinä toimii täyteläinen, saumaton
jousisointi, jota jykevät vasket vahvistavat. Käännekohdassa ratkaiseva osa on
trumpeteilla: Silloin sointi saavuttaa herooisen tason, eikä jää epäselvyyksiä
siitä, että päivä on noussut täyteen loistoonsa. Loppua kohti aurinko alkaa
laskea, ja aivan lopuksi päivän viimeiset valonsäteet hiipuvat hämärään –
kapellimestari antoi todella maltillisesti viimeisenkin kaiun hävitä ennen kuin
laski kätensä. Teoksen huippupaikoissakin orkesterin sointi säilyi hallittun
komeana menemättä hetkeksikään liiallisuuksiin. Kaikkineen vaikuttava aloitus
illalle.
Myyttisellä linjalla jatkettiin Esa-Pekka Salosen Nyx-sävellyksen myötä. Ennen kuin
perehdyin sanan alkuperään, ajattelin sen yhdistävän termit nyt ja Styx (tuonelan virta) – siihen väliinhän sijoittuu elämä.
Todellisuudessa Nyx on antiikin taruston yön jumalatar, unen ja kuoleman
jumalten äiti. Teoksen soitinnus on massiivinen – pitkä lyömäsoitinarsenaali, 5
käyrätorvea, harppu, celesta… Itse musiikin tyyli on moderni. Sointikudoksessa erottuu
omaleimainen toiseuden, eksoottisuuden, vieraantumisen ja arvaamattomuuden
tuntu. Toisaalta musiikissa häivähtää aavistus Bela Bartokin tuotannosta. Siinä
missä Helios-alkusoitossa orkesteri
pidätteli kaasujalkaansa hienosti, Nyx
tarjosi mahdollisuuden painaa tallan pohjaan: Osa soinnista on
tarkoituksellisesti suorastaan rumaa, ja esimerkiksi vasket repivät
fortissimo-äänensä rikki tavalla, jonka vasta 1900-luvun musiikki ensimmäistä
kertaa salli. Teosta kuunnellessa tulee ajatelleeksi evoluutiota: Osa
moninaisista lajeista, musiikin kohdalla siis temaattisista aineksista,
kehittyy, osa katoaa, toiset pysyvät vuosimiljoonia samanlaisina ”elävinä
fossiileina”. Sattumalla on sijansa tapahtumissa ja suuret mullistukset
jättävät jälkensä. Nyxin
loppupuolella käy sellainen ryminä, että ajautuminen tuhoon tuntuu
väistämättömältä. Tämä ei kuitenkaan ole loppu, vaan musiikki rauhoittuu ja
sointukudos harvenee. Kaiken musiikissa koetun jälkeen varsinainen loppu
kuulostaa suorastaan typerältä – iloisesti helähtävä aihe on kuin älylaitteen
merkkiääni. Päällimmäiseksi mietteeksi jäi hämmentynyt höh!.
Väliajan jälkeen orkesteri ja illan solisti, sellisti
Nicholas Altstaedt, tulkitsivat yhdessä Sergei Prokofjevin Sinfonia concertanten sellolle ja orkesterille. Prokofjevin
musiikista on sanottava, että se väsyttää helposti lähtökohdiltaan stressaantuneen
kuulijan – teemat ja tunnetilat vaihtavat suuntaansa äkillisin kääntein,
herkkiä rauhan hetkiäkin painostaa ahdistus vääjäämättömästä, mutta muutoin
ennakoimattomasta muutoksesta, ja neoklassisen estetiikan räikeys puskee päälle
ironiallaan. Sinfonia concertante on
musiikkia luonteeltaan ekstrovertille multitaskaajalle, joka hyppää sujuvasti
tilanteesta toiseen ja kaipaa jatkuvaa vaihtelua.
Ensimmäinen osa alkaa ärhäkän nykivällä orkesteriteemalla,
jota soolosello kuitenkin rauhoittelee itse tosin hieman ironiselta tai
rooliinsa väsähtäneeltä vaikuttaen. Pian musiikin sarkasmi paljastuu
peittelemättömänä, kunnes yllättäen kuullaan yltiöromanttinen orkesteriosuus.
Musiikin tunnelman määrittely hetkestä toiseen on työlästä jatkuvan ailahtelun
takia – lämminhenkisissä pätkissä ei koskaan voi olla varma, onko kyse
ironiasta vai ei.
Toisen osan vipeltävä sellosoolo vaatii lähes Paganinin
virtuositeettia, mutta Altstaedt selvitti tämän vaikeuksitta. Kaikkineen
teknisesti erittäin taitavan solistin suoritus ei kuitenkaan missään vaiheessa
teosta täysin onnistunut sytyttämään allekirjoittanutta, vaikka hetkittäin
tulkinnassa käväisi jopa Rostropovichin tulkinnan henki. Ulkomusiikillisena
tekijänä hieman häiritsi Altstaedtin toistuva tapa sukia hiuskuontaloaan
otsaltaan vapaahetkinään. Kun räväkkä ”konsertillinen sinfonia” tai mielestäni
kyllä pikemminkin ”sinfoninen konsertto” saatiin päätökseensä, yleisö sai
vaatia moneen otteeseen encorea solistilta. Lopulta kuultavaksi saatiin jotain
mahdollisesti barokkiaikaista, runsaasti korukuvioitua, rauhallisen herkkää ja
haurasta. Tämä rauhoitti mieltä uusklassisen rysäyttelyn jälkeen. Altstaedtia
olisi mukava kuulla seuraavaksi jonkin romantiikan ajan sellokonserton
tulkitsijana – vasta silloin allekirjoittanut aikoo muodostaa miehestä
lopullisen mielipiteensä.